MQV Project Shop
Performing Rites: On the Value of Popular Music
Performing Rites: On the Value of Popular Music
Cena regularna
212,71 PLN
Cena regularna
Cena promocyjna
212,71 PLN
Z wliczonymi podatkami.
Ilość
Nie można załadować gotowości do odbioru
Performing Rites: On the Value of Popular Music – Simon Frith | Pełny opis i recenzja
- WSTĘP: Kto jest lepszy: Billie Holiday czy PJ Harvey? Blur czy Oasis? Bob Dylan czy John Keats? Ile przyjaźni i burzliwych dyskusji przy piwie zawisło na odpowiedziach na te pytania? Simon Frith, jeden z najbardziej wpływowych socjologów i krytyków muzycznych na świecie, udowadnia, że nasze codzienne spory o to, co jest muzycznym „arcydziełem”, a co „tandetą”, nie są jedynie czczą gadaniną. Performing Rites: On the Value of Popular Music, wydane nakładem prestiżowego Harvard University Press, to kamień milowy w dziedzinie studiów nad kulturą popularną, który redefiniuje sposób, w jaki myślimy o estetyce, guście i emocjonalnym zaangażowaniu w muzykę pop.
- SZCZEGÓŁOWA FABUŁA I ŚWIAT: Choć Performing Rites nie jest powieścią, książka ta zabiera czytelnika w fascynującą podróż po świecie dźwięków, teorii społecznych i przemysłu muzycznego. Frith odrzuca tradycyjny, akademicki snobizm, który przez dekady spychał muzykę popową do kategorii bezwartościowej rozrywki komercyjnej w opozycji do muzyki poważnej. Autor buduje wielowymiarową przestrzeń analityczną, zestawiając ze sobą artystów tak skrajnych jak Pet Shop Boys i Puccini. Analizuje procesy powstawania utworów, rolę technologii studyjnej oraz ewolucję tekstu i rytmu. Pokazuje, jak muzyka popularna przestała być jedynie produktem do słuchania, a stała się interaktywnym doświadczeniem, w którym sam odbiorca i jego reakcja somatyczna (tupanie nogą, kiwanie głową, zmiana stacji w radiu) stanowią integralną część performansu.
- GŁÓWNE MOTYWY I TEMATYKA: Głównym motywem dzieła jest mechanizm wartościowania (valuation). Frith stawia fundamentalne pytanie: co tak naprawdę robimy i o czym rozmawiamy, kiedy oceniamy muzykę? Książka szczegółowo bada, jak nasze wybory estetyczne budują tożsamość społeczną, narodową i seksualną. Autor analizuje trzy nakładające się na siebie dyskursy kulturowe: sztuki wysokiej (art music), muzyki ludowej (folk music) oraz muzyki komercyjnej (pop music). Kluczowym tematem jest również ciało – Frith argumentuje, że słuchanie popu to akt głęboko fizyczny, a rytm i barwa głosu wokalisty ucieleśniają nasze skryte pragnienia i emocje. Książka porusza też problem autentyczności w erze cyfrowej reprodukcji i technologii, która zaciera granice między twórcą a konsumentem.
- STYL AUTORA I ODBIÓR: Styl Simona Fritha to rzadkie i mistrzowskie połączenie rygoru naukowego socjologa z błyskotliwością i polotem doświadczonego dziennikarza muzycznego (piszącego m.in. dla The Sunday Times czy Village Voice). Autor z łatwością przechodzi od skomplikowanych pojęć semiotycznych do ironicznych, popkulturowych anegdot. Książka spotkała się z ogromnym uznaniem krytyków literackich i muzykologów, będąc branżowym drogowskazem. Choć dla niedzielnego czytelnika gęsty, akademicki język momentami może stanowić wyzwanie, to dawka zawartego w nim humoru i celność obserwacji sprawiają, że lektura staje się niezwykle satysfakcjonująca.
- DLA KOGO JEST TA KSIĄŻKA?: Jest to pozycja obowiązkowa dla studentów i naukowców zajmujących się kulturoznawstwem, socjologią, muzykologią oraz dziennikarstwem. Zgłębić ją powinni profesjonalni krytycy muzyczni, radiowcy, producenci oraz wymagający melomani, którzy chcą zrozumieć, dlaczego konkretne piosenki potrafią zdefiniować całe pokolenia i wywołać tak skrajne emocje.
- DLACZEGO WARTO MIEĆ JĄ NA PÓŁCE?:
- Biblia studiów nad popkulturą: To jedna z najważniejszych książek o socjologii muzyki, cytowana w tysiącach prac naukowych na całym świecie.
- Zrozumienie własnego gustu: Pomoże Ci odkryć ukryte, społeczne i psychologiczne mechanizmy, które stoją za Twoimi własnymi wyborami muzycznymi.
- Obalenie mitu „kultury niskiej”: Dostarcza solidnych, naukowych argumentów na to, że pop zasługuje na taką samą powagę estetyczną jak opera czy literatura piękna.
- Interdyscyplinarne podejście: Książka genialnie łączy muzykologię, antropologię kultury i analizę technologiczną w jedną, spójną całość.
| Cecha / Feature | Wartość / Value |
|---|---|
| Rok pierwszego wydania / Year of first publication | 1996 |
| Gatunek / Genre | Socjologia muzyki, krytyka muzyczna, kulturoznawstwo / Music Sociology, Cultural Studies |
| Oryginalne wydawnictwo / Original Publisher | Harvard University Press / Oxford University Press |
| Liczba stron / Page Count | 352 |
| Język / Language | Angielski / English |
Objaśnienie
Uwaga, to jest oferta produktu afiliacyjnego i oznacza to, że jeśli zdecydujesz się na zakup produktu po kliknięciu w przycisk „Kup na Amazon”, i zakupu na tej platformie - otrzymam niewielką prowizję. Nie wpływa to na cenę zakupu dla Ciebie. Ostateczna cena i dostępność produktu tej oferty może się nieznacznie różnić na portalu Amazon, podana tu cena jest ceną orientacyjną, u sprzedawcy wybierzesz warianty i rodzaj produktu nowy/używany.
Share
